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——记中国现代美术奠基人徐悲鸿大师
5月2日上午，山东省博物馆迎来一个盛大的艺术展览，“悲鸿走天下——徐悲鸿作品展国际巡展”山东特展隆重开幕。包括《九方皋》、《箫声》等60幅徐悲鸿原作在山东省博物馆进行为期18天的展出。这些价值连城的徐悲鸿经典作品来自北京徐悲鸿纪念馆，这是它们50余年来首度在山东展出。
徐悲鸿，原名徐寿康，早年贫苦，感事态炎凉，不禁悲从中来，如鸿雁哀鸣，改为徐悲鸿。徐悲鸿大师是中国当代美术界的先驱人物，祖籍江苏。幼年随父徐达章学画。1917年留学日本，半年后归国，被蔡元培聘为北京大学画法研究会导师。1919年留法，入国立巴黎高等美术学校，受教于弗拉芒格画室，并在课余到著名画家达仰画室学习。1923年，油画《老妇》入选法国国家美展。之后游学瑞士、意大利。三十岁之前的徐悲鸿，以他杰出的艺术造诣，成功地站到了世界美术领地！少年得志的徐悲鸿没有把自己的成绩归功于自己，他又将目光投向了中国的美术创作和美术教育事业。1927年归国，任南国艺术学院美术系主任、中央大学艺术系教授，1928年任北平艺术学院院长。1933年至1934年应邀赴法、德、比、意、苏等国举办中国近代绘画作品展览及个人画展。1942年，创办中国美术学院。1946年出任国立北平艺术专科学校校长，并担任北平美术作家协会名誉会长。1950年，任前身为“国立北平艺术专科学校”的中央美术学院院长。
1953年9月26日，徐悲鸿因脑溢血病辞世。一代画坛泰斗过早地离开了他热爱的人民。他用有限的生命，为中国美术界留下了巨大的财富。他真正吸收并掌握了西方美术中的优秀技法而为中国的油画发展奠定了基础，又是改革国画的先驱者，是融合中西，使中国绘画走向一个创新局面的主要开创人之一。徐悲鸿的表现手法极为广泛，尤其擅长油画、中国画。他的作品题材多样，人物、走兽、禽鸟、花卉、风景都有独到建树，尤以画马著称。但是，他始终坚持把人物画放在首位，即使是表现自然美的走兽、禽鸟等题材的作品，也往往赋予深刻的社会寓意和注重人格化的表现。主要作品有油画《田横五百士》、《蹊我后》，中国画《九方皋》、《愚公移山》、《奔马》等。出版有《徐悲鸿素描集》、《徐悲鸿画集》、《徐悲鸿彩墨画集》等。
徐悲鸿大师的艺术成就是杰出的，他是赢得了世界声誉的艺术大师，并为宣扬祖国文化作出了重大贡献。如果论中国影响力最大的艺术家非徐悲鸿大师莫属，作为中国近现代美术最重要的开拓者和奠基人之一，他熔中、西画学于一炉，“引西润中”，“以中融西”，在艺术的各个领域都有着不凡的成就，就算对普通老百姓而言徐悲鸿和他的马也早已是家喻户晓。
著名艺术评论家陈传席曾言，“如果单就某一方面而论，或许也有数位画家能和他比肩，不过，若就全面性而论，他的努力与所取得的成就，则无人能望其项背。”
徐悲鸿大师虽然油画、国画皆精，人物、花鸟、山水都擅长，但徐悲鸿的马尤著于世。基于他对解剖学的钻研和深厚的素描功底，使他能将马最动人的形象与动态活现于纸上，笔的线条和墨的浑然交融一体，使人难辨清那一笔是线条那一笔是块面渲染，真正做到了笔即墨，墨即笔，徐悲鸿画马也不全用国画毛笔，比如被风吹起来的马鬃、马尾则用狼毫油画笔施以浓墨或焦墨，达到了软中带硬的质感，他的大写意法画马是前无古人的，开一代之先河。
令人尴尬的是，徐悲鸿在绘画观念上，无疑是一个彻底的西化派，而与之对应的是他对中国传统文人画的猛烈抨击。然而，其力主以素描与传统笔墨结合来创新的人物画终未能言成功，倒是其没花全副精力，甚至在精神和观念上加以拒斥的传统文人画，使他取得了巨大成功，“齐白石的虾，徐悲鸿的马”在现当代中国可谓妇孺皆知。徐悲鸿大师对美术教育的推动和贡献之大，是无人可比的。但由于其所建立的以西方素描、油画为标准的中国现代美术体系，以其学院体制化而占据中国现代美术的主流形态，并导致传统文人画不断被边缘化，甚至遭到禁锢。因此在当代美术走出文化禁锢以及传统文人画全面复兴之际，人们便将批评的矛头指向中国现代美术的奠基人徐悲鸿，也是不可避免的了。以至于作为中国影响力最大的艺术家的他，落选于20世纪四位绘画大师，其他四位大师是：吴昌硕、齐白石、黄宾虹、潘天寿。
虽然徐悲鸿大师在改造中国画的努力没有完全成功，但他毕竟将中国传统绘画推上了现代之路，并从体制上为国画的走向现代建立起一个坚实的基点。一个不争的事实是，在当代中国画领域，人物画是最具现代性的，同时人物画领域也是产生杰出画家最多的领域。正如姜寿田先生在《现代画家批评》中所指出：如果说吴、齐、黄诸家在现代美术史上的意义在于将传统文人画推到一个可供发展的历史和象限的话，那么，徐悲鸿则可说是开启了中国画的一个崭新的时代。
苦竹斋主 |
