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巍然深秀 浑厚苍茫
——观王春荣山水画有感
近年来我省青年画家王春荣的作品，频频亮相于省内及国内重大展览，且有不少佳作屡屡获奖，引起同行们的热切关注和知名书画界前辈们的称赞。作为相处十几年的画友，我更由衷地为他所取得的成就而高兴。
春荣是一位敏而好学的画家。在几十年的探索中，凭着他对山水画艺术的执着追求和勤奋，出入于传统，投身于自然，在国画山水这块前人已耕耘过千年而成就辉煌的园地里，精心培养属于自己的艺术新苗，终于由稚润而成熟并初步有的建树，宝属不易。纵观春荣的画作，可以清晰地看出他所走过的艺术历程。在其早期的作品中，虽不乏自己的笔性特色和艺术探求，便更多的却是古人或当代画家作品的影子。八十年代末，九十年代初，春荣逐渐意识到生活对于创作的重要，那种整日闭门造车，在古人或今人资料堆里讨生活与创作，只能会磨损画家的灵气，葬送画家的艺术生命。于是他身体力行，由此开始拥抱自然、外师造化、中得心源的山水画转变过程。十几年来，他与画友数人，坚持常年写生，在大自然中反复体验生活，陶冶性情，收集素材，足迹遍大江南北。无论名山大川，还是乡村小景，无处不留下他的身影，记入他的画作。而在众多的山水风光中，春荣近年尤钟情于太行。也许是太行山的雄浑、博大、幽深、奇秀与画家的质朴、淳厚、诚实、坚毅的人品相吻合，他对太行山产生了特殊的感情。起步河北，驻足河南，横跨山左山右，曾先后十余次深入太行。由写生到创作，从自然到心象，逐步形成他巍然深秀，苍茫浑厚的画风。在笔墨的运用上，反复多重的点线是他山水画的特点，为着充实达意的目标，画家仍然巧妙地运用“布白”，利用黑与白的对比，用饱满的构图，以表现彀壑的深遂与静寂。其画格局近乎宋人的骨气，元人的风韵，层峦叠障、骨体坚实且墨法精致，有範宽的雄峻，王蒙的茂密，石溪石涛的苍劲，充分体现了中国山水画的浑厚华滋。近年，春荣尤喜作大幅山水，大则六尺、八尺或更大尺幅，但见危岩耸山、o羡钟纳睢⒏呷魉⒘帜敬忻⑸降劳渫洹⒋迳峋唬∥√校踩淮Ａ⒚媲埃媚阄洳┐笮刍胫贫偕囱鲋椤Ｇ叭嗽疲没匦肽涂础６涂幢匦胗幸巳胧ぶ爸拢谷斯刍每捎慰删印⑸砹倨渚持校栌弥泄谋誓⒋橙シ碌贝馐队胧贝瘢淖髌芬源笊酱笏婺砍鱿郑钊硕恳恍隆６链喝僦写烁幸病?/span>
中国画作为一门综合性艺术，需要全方位的文化艺术修养，历代有成就的书画家，无不集诗书画于一体，相互影响铸就某一方面的辉煌。春荣对此可谓独有心得。在长期的艺术探索中，他始终未忘记对其他文化的吸收，艺术理论的研究探索，尤其对书法的学习，更是持之以恒。每每作画之余，常醉心于汉隶、行草，细心的体会书法用笔的规律并不断运用到山水画的创作中，由此而逐渐形成其古拙苍劲、浑然天成的笔墨特征。几乎所有的作品，他都用遒劲多变的点线组成画面的整体，尔后反复皴染、勾勒提醒、造就浑厚苍茫的气势和韵律。春荣的画，可贵之处在于他以真诚的精神情感、朴实的语言，是一种全身心的投入，完全是用心、用力，用一腔艺术的激情并附之熟练的笔墨技巧画出来的。十日之山、五日一水，毫无做作或取巧之态，更无搔首弄姿、哗众取宠之嫌。故而他的画让人愿看，而且耐看。不像有些人的所谓作品，猛一看似有新意，可仔细一瞧，却空洞无物，让人无味索然。画者，必是画也，如无画意，岂不欺世盗名。
宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。艺术成就得自用功积累，天道酬勤，经过多年的砚田耕耘，春荣逐步确立了自己的绘画品味和追求，并仍在不断地延伸和探索。近年，他的作品先后十几次入选中国美术家协会主办的国家级大型展览,并获奖、入编画集。
正值盛年的春荣，一定会不断完善和提高自己，在国画山水这块天地中，开出更加绚丽的花朵。
（原载二○○○年四月十日《书画报道》）
本文作者：王幼学，淄博市美术家协会副主席，秘书长 |
