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走进鸿星先生的画廊，各具特色的作品总能让我们眼前为之一亮。他的作品古意浓郁，似有前人遗风遗韵，却能以新貌、新意胜出，这就是对传统“取其精华”的良性继承，就是在求变中推陈出新，就是发展。
鸿星的作品墨色丰富，画面剔繁枝去缛节，颇见取舍内练之功力。因此，他的作品虽然巧于安排却不留人为的痕迹，满带着自然天成的情趣，画中花鸟树木无不彰显丰富的画外喻义。足见鸿星作画十分注重虚与实的分寸，力求突出主题，细节之间又无不内外兼顾、首尾呼应，使画面成为一个活灵活现的整体。
鸿星的画色调明朗而不艳俗，充斥着温柔和善之气，热情烂漫，生机勃勃，脱尽浮华、浮躁之气，给人以清丽、冲淡、雅静的艺术享受，这都是鸿星心性与情操在作品中的艺术再现。他的另一些作品外表骨感，带着阳刚气慨，因此，他的绘画风格粗砺狂放兼具敦厚细腻之气。鸿星作画，有时精雕细描，数日一幅。有时下笔若持剪，风物尽裁，施墨如泼彩，万象竞艳，所谓激情所至，一挥而就。
从笔法上讲，鸿星的画中虽然有时笔法恣肆，但其画面已经洗尽粗野蛮霸之气，倍感自然亲切。鸿星擅长书法，他的绘画有其书法行云流水般的笔意。这也让我们觉得他的许多画确实是“写”出来的。鸿星的创作，笔法多变，随物就势、灵活多样，处处都体现着“写”意。即使渲染积墨而形成的浓墨重彩也可见其“写”意之笔。他还巧妙地把石鲁山水画的笔法和用墨技巧灵活多变地运用于花鸟画的创作之中，因而，他的画用墨厚重有种沉甸甸的分量，显示出令人耳目一新的敦厚之感。另外，鸿星对淡墨的运用也颇见功力，在《春江水暖鸭先知》、《雄鸡图》等作品中，他把干湿浓淡等各种笔墨的运用进行了超常的发挥，使这种司空见惯的画面烘托出令人意想不到的艺术效果。
所谓写意画，形在于画，而旨在于意。“意”超越自然、时限，再现的是形体以外的精神境界，是直逼“天道”的终极理念与关怀。因此，我们说，欣赏一个画家的作品，不能只看他画出了什么，更要着眼于他没有画出却已经为我们拉开序幕的那一部分。能够让人预见或进入隐匿景象的画家在艺术修养上已经超出常人的高度，他们在画面上给欣赏者留下了发挥想象和再创作的艺术平台，这个平台可能是留白，可能是一人一物，可能是整个画面。为了给欣赏者留下更加充分的艺术空间，鸿星常常把画只作到适可而止，这不禁让我们想起黎巴嫩诗人纪伯伦说过的话：“艺术是从明显的已知向隐秘的未知迈出的一步。”
画画就是宣泄情绪，就是用笔墨在纸上凝聚灌注画家所具有的正气、文气等等的过程，也就是向舒心养眼的画面注入人生感悟和艺术能量的过程。因而，我们说画似人，无气则无精神，给人以失魂落魄之感，何谈艺术魅力。鸿星的画从形式到立意既迎合自然机理又尽可能的顺应当下人们的主流审美趣味，既有传统性，又有时代感。这种艺术分量之中当然离不开情感、思想、文化、技法等等的成分。正因为鸿星的画有了这种种的分量，才耐人寻味，才称得起好画。
鸿星的一些作品看似闲处落笔，虽笔疏墨淡，却寄寓无限，颇有几分白石老人画作的神韵。观赏《菊图》，不禁令人眉目间风乍起、唇齿间香骤寒，胸中自是乡情童趣跌宕起伏。《荷韵》、《富贵图》郁勃葱茏，墨气袭人。画面上，茂叶相叠，尽寄胸中无限情；奇葩竞放，囊括世间万类香。这使他的菊、荷、牡丹以别出心裁的形象唤起人们神圣的亲情、乡情乃至爱国之情，且又表现得既雅致又鼓动，既壮美又抒情，在若无其事似地随意表达中令观赏者因一花知冷暖、以一叶见世态，有诗词歌赋一唱三叹的韵味，给人留下深刻的印象和美妙的艺术陶冶。
总之，鸿星的画风和技法受八大山人、吴昌硕、齐白石、石鲁、潘天寿等大家名家画风的启蒙和影响，形成自己明朗、清丽、优雅的风格，不仅技法考究，重要的是其意趣的雅致，他的许多作品能让人感到空、静、远、淡的境界，如空山落雪，具有超凡脱俗的崇高品格。
鸿星先生专业从事中国画创作是近几年的事，而他习字、揣摩画理大凡已经二十余载。一个人能够长期致力于一项自己热爱的事业，鲜有不弄出些明堂的。鸿星先生无疑具备一个真正画家的才情与素养，他性格忱于内向，情感丰富而不苟言笑，平时又喜欢读书，善于观察，敏于思考，巧于捕捉自然之美，这对他的创作无不显示出极大的裨益。鸿星虽然走的是传统的道路，但他穿的是自己的新鞋子，随时随地容身心于当下，且边走边向未来瞻望，这样走出的自然是他自己的新路子，这可能是他的作品能够独树一帜的根本原因。没有哪个画家能够靠自己或别人的说教立足于画坛，鸿星当然也只能靠他的作品立身成名，我们毋庸多言，自有他的画笔不会沉默，他的写意花鸟画在他开辟的艺术园地里自会绚烂出更加宽广的天地。
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